Cantante, compositora y docente, el recorrido artístico de María José “Majo” Pasarella es una historia de perseverancia, identidad y amor por la música. Nacida en Villaguay y actualmente radicada en Paraná, la artista continúa proyectando su obra en distintos escenarios de la provincia, llevando consigo una propuesta íntima, acústica y profundamente ligada al folclore nacional.Con motivo de su próxima presentación en su ciudad natal, El Pueblo dialogó con la artista para conocer el camino que la llevó a consolidar una carrera construida con estudio, esfuerzo y una convicción clara: dedicar su vida a la música.<h2>Una vocación temprana</h2>“Desde muy chiquita sabía que me gustaba cantar”, recuerda Majo. Aunque la música siempre estuvo presente en su infancia, el primer contacto formal con el estudio llegó a los 14 años, cuando comenzó a aprender guitarra en un taller escolar bajo la guía de Humberto Puppo. Aquel espacio no solo fue formativo en lo técnico, sino también revelador en lo personal: allí empezó a reconocerse como artista.El folclore fue su primer lenguaje musical y, casi de manera natural, la composición comenzó a abrirse paso. A los 16 y 17 años ya escribía sus propias canciones, dando los primeros pasos hacia una identidad artística propia.Tras finalizar la escuela secundaria, inició su recorrido profesional junto a Quiriro Alzamendi, experiencia que le permitió comenzar a vivir de la música mientras tomaba una decisión fundamental: continuar su formación académica en Paraná.<h2>Formación y búsqueda artística</h2>En la capital entrerriana ingresó a la Escuela de Música “Constancio Carminio” (UADER), donde se formó como profesora y como música integral. “No era solo para dar clases, sino para prepararnos académicamente como músicos”, señala.Durante ese proceso tomó clases de canto con Andrea Laporta —con quien continúa formándose hasta hoy— y exploró el canto lírico, herramienta que amplió su técnica y enriqueció su interpretación dentro de la música popular.En paralelo, comenzó a presentarse como solista y a participar en proyectos colectivos. En Villaguay formó un dúo con Facundo Pérez y, acompañada en algunas ocasiones por Rubén Taylor, participó en certámenes como Entre Ríos Canta y Baila, el Encuentro Entrerriano de Folclore y las instancias de selección para Cosquín. Cada experiencia fortaleció su vínculo con la música de raíz.Un capítulo clave fue su formación guitarrística junto a Ernesto Méndez, quien la ayudó a consolidar una impronta personal dentro del folclore tradicional argentino.<h2>El proyecto Cambá y la fusión de estilos</h2>En 2015 se sumó como vocalista al grupo Cambá, con base en Paraná. Allí encontró un espacio de búsqueda y fusión musical que se plasmó en el disco Viaje de Agua Dulce, disponible en plataformas digitales. El álbum propone un mestizaje sonoro que combina folclore, rock, funk y cumbia, reflejando una identidad artística abierta y contemporánea.Aunque el grupo tuvo una pausa durante la pandemia, ese material sigue siendo una referencia importante en su carrera y algunas de esas canciones formarán parte del repertorio que interpretará este fin de semana en Villaguay.<h2>La composición, una voz propia</h2>La composición siempre estuvo presente en su vida, aunque durante mucho tiempo permaneció en un plano íntimo. “Nunca me tuve mucha fe”, confiesa. El ámbito académico, por momentos, la llevó a silenciar esa faceta. Sin embargo, con el tiempo volvió a escribir, impulsada por melodías que aparecen de forma espontánea y luego se transforman en canciones.Sus letras hablan de lo cotidiano, de lo vivido, del amor, del desamor y de pequeñas escenas que la inspiran. Hoy reconoce que cuenta con material suficiente para un disco propio y se encuentra explorando nuevas herramientas, como los pedales de loop, que le permiten proyectar producciones de manera independiente.<h2>Docencia, compromiso y proyección</h2>Además de su carrera artística, Majo se desempeña como docente en escuelas primarias y secundarias del ámbito público en Paraná. Allí impulsa proyectos colectivos de canto e interpretación instrumental, convencida de que la música puede abrir nuevas posibilidades y horizontes.Durante 2025 integró el proyecto Música para Volar, reconocido grupo rosarino que reinterpreta en clave sinfónica la obra de Gustavo Cerati, y junto a la cantante villaguayense Lucía Orzuza dio vida al dúo Litoralindas, reafirmando su vínculo con artistas de su ciudad natal.A este recorrido se suma su participación, en carácter de colaboradora, en el proyecto musical Gildas Bailanta, agrupación radicada en Paraná que rinde homenaje a Gilda, ícono de la música tropical argentina. Allí, Pasarella se desempeña como cantante en distintas presentaciones y reemplazos, integrando un proyecto con fuerte proyección regional.<h2>Volver a casa con la música</h2>Este domingo, Majo Pasarella volverá a cantar en Villaguay, sola con su guitarra, en un formato acústico que la identifica y la conecta directamente con el público. “Desde los cinco años jugaba a ser cantante”, reflexiona.Hoy, con los pies en la tierra y la mirada puesta en el futuro, sigue eligiendo el mismo camino: el de la música como forma de vida, de expresión y de encuentro. Una voz entrerriana que, sin perder sus raíces, continúa creciendo con identidad, sensibilidad y vocación.

María José “Majo” Pasarella: una voz entrerriana que une raíces, estudio y vocación

El Centro Cultural La Estación será escenario de una nueva propuesta musical este sábado 10 de enero, desde las 21:00, con una nueva edición de “El Andén en Concierto”, una noche de Rock abierta a toda la comunidad. El evento se desarrollará en el espacio ubicado en Jorge Heinze 520, con entrada libre y gratuita.En esta oportunidad, subirán al escenario las bandas La Zapada de Aurelio, Ruedas de Metal, Somos Rock y T.a.L.C., conformando una grilla variada dentro del género rock. Además, habrá servicio de cantina, a cargo de RR Producciones, entidad que organiza la actividad en conjunto con la Municipalidad de Crespo.En diálogo con Crespo en Vivo, Matías García, coordinador de las actividades del Centro Cultural La Estación, destacó que se trata de la segunda edición del ciclo. “El año pasado ya habíamos tenido un Andén en Concierto y este año probamos una nueva edición, con nuevas bandas y muchas ganas de arrancar el 2026 con música en vivo”, señaló.García remarcó también la participación de Somos Rock, un grupo integrado por alumnos del Centro Cultural. “Son chicos muy jóvenes, algunos tienen entre 9 y 11 años, pero ya vienen trabajando hace tiempo y están en condiciones de hacerse cargo de un escenario y defender su espectáculo”, expresó, y agregó: “La enseñanza grupal es fundamental; no buscamos formar músicos profesionales, sino generar grupos humanos, contención y experiencias reales arriba del escenario”.Respecto al espíritu del evento, el coordinador subrayó la importancia de seguir generando espacios culturales en la ciudad. “Llevar a los chicos al escenario es algo que puede cambiarles la vida. Es mostrarles otro mundo, otra perspectiva, y eso muchas veces marca un antes y un después”, afirmó.Sobre la grilla artística, García destacó que la propuesta también funciona como una “revancha” para algunas bandas que no pudieron presentarse en la última edición del Crespo Rock por cuestiones climáticas como La Zapada de Aurelio y Rueda de Metal. “Estas bandas tenían que tocar, el quiere escucharlas y este evento viene a cumplir con eso que había quedado pendiente”, sostuvo.La actividad está pensada para todo público y se enmarca en una agenda cultural de verano que busca promover el encuentro, la música en vivo y el desarrollo artístico local. En caso de condiciones climáticas adversas, desde la organización confirmaron que el evento será reprogramado.La cantina estará a cargo de RR Producciones con variedad de comidas y bebidas.

El Andén en Concierto vuelve con una noche de rock en el Centro Cultural La Estación

La escena cultural de Paraná se prepara para un regreso esperado y cargado de simbolismo. La Chilanga Banda vuelve a escena para celebrar sus 15 años “desde la muerte” con un espectáculo especial que combina rock, teatro, fantasía y terror. El reencuentro será este sábado 27 de diciembre, a las 20, en Barriletes, ubicado en Courreges 418.El show propone un recorrido por todo el repertorio del grupo, con artistas invitados y una fuerte apuesta estética, recuperando el espíritu chilango que marcó a una generación dentro de la escena local. Fiel a su identidad, la banda mantiene el sello conceptual que la caracterizó, integrando la música con otras disciplinas artísticas y un despliegue escénico pensado como una experiencia integral para el público.La puesta en escena cuenta con un equipo de trabajo multidisciplinario que acompaña el regreso. La escenografía está a cargo de Pamela Barrios, el vestuario de Cecilia Haiek, el maquillaje de Milena Kaiser, el diseño de Belén Galetto, la iluminación de Matías Quiroga, y las intervenciones teatrales de Rodrigo Arellano y Andrea Galetto. La producción general del espectáculo es de Xiro Records.<h2>Una historia que vuelve del inframundo</h2>La Chilanga Banda nació hace 15 años como un ser colectivo, formado por distintas almas que durante más de cinco años recorrió escenarios y calles paranaenses, dejando una huella de caos, humor y rock. Su desaparición repentina dio lugar a un relato mítico que hoy vuelve a cobrar vida: tras un prolongado paso por las tinieblas y gracias a un pacto con la muerte, La Chilanga regresa por solo dos horas para celebrar junto a su público.<h2>Entradas e información</h2>Las entradas anticipadas tienen un valor de $12.000, con una promoción de 2 por $20.000. Para más información, se puede visitar el perfil de Instagram @lachilanga.banda o comunicarse al 3434 51-0928 (Xiro Records).

La Chilanga Banda regresa a los escenarios para celebrar sus 15 años con un show que fusiona rock, teatro y fantasía

El 2025 fue un año decisivo para la música en Argentina. Ya no se trató solo de canciones sueltas que dominan listas de reproducción: el público comenzó a elegir álbumes que cuentan historias, proyectos concebidos como universos propios donde cada track ocupa un lugar narrativo y emocional. Fue el año en que los discos conceptuales recuperaron centralidad y en el que los oyentes demostraron que buscan experiencias que trasciendan la inmediatez del streaming.Este fenómeno también transformó la relación entre artistas y fans. Los álbumes pensados como relatos completos fortalecieron el vínculo con el público, que llega a los shows entendiendo la estética, los símbolos y las emociones detrás de cada proyecto. Así, se integró más que nunca la escucha digital con la experiencia en vivo.<h2>Bad Bunny lideró el año con un proyecto profundamente personal</h2>En este escenario, el artista más escuchado del país volvió a ser Bad Bunny, cuyo álbum “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” se posicionó como el disco con mayor cantidad de reproducciones en Argentina en 2025.La obra mezcla ritmos de raíz boricua —salsa, merengue, fusiones latinas— con letras que recorren la memoria, el amor, la nostalgia y la transformación personal. El puertorriqueño volvió a demostrar su habilidad para convertir vivencias propias en emociones colectivas, logrando una conexión especialmente fuerte con el público argentino.<h2>Milo j y un puente entre generaciones</h2>Entre los lanzamientos nacionales, uno de los más celebrados fue “La Vida Era Más Corta”, de Milo j, un álbum introspectivo que combina sensibilidad urbana, ansiedad generacional y guiños al folklore argentino.El impacto del joven artista tiene cifras concretas: actualmente, 1 de cada 3 oyentes de folklore en Argentina tiene menos de 30 años, un indicador claro de cómo Milo abrió una puerta entre la tradición y las nuevas audiencias.<h2>Cazzu sorprende con “Latinaje” y redefine su identidad artística</h2>Otra de las grandes irrupciones del año fue “Latinaje”, el proyecto más arriesgado de Cazzu hasta ahora. La artista jujeña fusionó tango, cumbia, salsa y bolero en un trabajo que marcó una nueva etapa en su carrera. Desde su lanzamiento, el álbum registró un aumento del 30% en sus escuchas dentro de Spotify, consolidando a “La Jefa” como una figura capaz de reinventarse sin perder coherencia ni autenticidad.<h2>Los 10 álbumes más escuchados del 2025 en Argentina</h2><ol><li>“DeBÍ TiRAR MáS FOToS” – Bad Bunny</li><li>“Un Verano Sin Ti” – Bad Bunny</li><li>“Rocanroles Sin Destino” – Callejeros</li><li>“Q' LOKURA / Zapada EN VIVO en UN POCO DE RUIDO!” – Un Poco De Ruido</li><li>“QUE NOS FALTE TODO” – Luck Ra</li><li>“URIEL LOZANO / Zapada EN VIVO en UN POCO DE RUIDO!” – Un Poco De Ruido</li><li>“BORONDO” – Beéle</li><li>“166 (DELUXE) retirada” – Milo j</li><li>“NO VAYAS A ATENDER CUANDO EL DEMONIO LLAMA” – Lali</li><li>“QUE SED” – Luck Ra</li></ol><h2>Un año donde la música volvió a pensarse como obra</h2>El protagonismo que tomaron los discos conceptuales confirma una tendencia clara: en un mundo dominado por la inmediatez, los oyentes argentinos siguen valorando los relatos profundos, la coherencia estética y las propuestas que invitan a entrar en un universo musical completo.

Los álbumes más escuchados de 2025 en Argentina: el auge de las obras conceptuales que narran historias

La escena musical de Villaguay suma un nuevo motivo de celebración con el lanzamiento de “Deja que fluya”, el segundo álbum de Tonga Udimar, proyecto encabezado por el músico villaguayense Gastón Álvarez. Disponible desde el 21 de noviembre en todas las plataformas, la obra reúne siete composiciones que exploran emociones, vínculos e instancias de introspección, con una impronta sonora que fusiona rock, reggae, folk y milonga.El disco marca un paso firme en el crecimiento artístico de Álvarez y profundiza una búsqueda que ya había iniciado en su primer trabajo, La energía que te mueve (2024). En esta nueva entrega conviven letras sensibles, arreglos elaborados y una estética musical que amplía fronteras.<h2>Siete canciones, siete universos sonoros</h2>El álbum combina composiciones recientes con temas ya anticipados en vivo. Tres de las canciones fueron presentadas en la etapa de su primer disco, mientras que cuatro surgieron a lo largo de 2025, delineando una fase de renovación creativa.Entre ellas se destacan:<ul><li>“Deja que fluya” – La pieza que da nombre al álbum, cargada de fuerza emocional y apertura expresiva.</li><li>“Milontango (Renacer)” – Una fusión introspectiva donde conviven la melancolía y la búsqueda de transformación.</li><li>“Las mil y una” – Un canto de resistencia poética con arreglos que dialogan con el rock y el reggae.</li><li>“Entre laberintos y estrellas” – Una composición de tono reflexivo y amplio vuelo musical.</li><li>“Solo un poco más (Bella)” – Un tema de matices sensuales y clima envolvente.</li><li>“Luz de mi vida” – Un homenaje cálido y luminoso dedicado a su hija.</li><li>“Pa’ Sanar” – Canción de cierre, íntima y minimalista, que pone al descubierto el costado más personal del autor.</li></ul>Una de las piezas del disco fue compuesta en coautoría con Jeremías Rivera, quien también forma parte del equipo de músicos.<h2>Un trabajo colectivo que potencia la identidad del proyecto</h2>El sonido del álbum se construye a partir del aporte de un grupo de artistas que acompañan a Álvarez en esta nueva etapa:<ul><li>Jeremías Rivera – Trombón y voz</li><li>Diego Álvarez – Batería</li><li>Tomás Durán y Omar Jacobo – Guitarras</li><li>Violeta Martina Álvarez – Teclados</li><li>Javier Álvarez – Sampler y masterización</li></ul>El arte visual del disco y de las ilustraciones que acompañan los videos estuvo a cargo de Julio Marcelo “Tecunseh” Pérez, cuya impronta estética termina de redondear el universo conceptual de la obra.<h2>La evolución de una trayectoria en movimiento</h2>Desde sus inicios adolescentes en bandas como Rock por Ahora, Migraña, Ni Se Si Son, Todo en Contra, Raymundo, Geppian y Udimar, Gastón Álvarez ha construido un recorrido musical marcado por la experimentación constante. Tonga Udimar se presenta hoy como una síntesis de esas influencias, pero también como un espacio de expansión en el que conviven lo íntimo, lo existencial y lo cotidiano.<h2>Una invitación a dejarse llevar</h2>Con Deja que fluya, Tonga Udimar reafirma su lugar en la música local y regional, ofreciendo un trabajo honesto, diverso y lleno de matices. El álbum invita a sumergirse en un viaje emocional y melódico que refleja el crecimiento artístico de su autor y su búsqueda por un sonido cada vez más propio.

Tonga Udimar presentó “Deja que fluya”, un segundo álbum íntimo, diverso y profundamente personal

Ambas compañías ampliaron el tipo de información disponible, apostando por métricas que no solo revelan qué artistas, canciones o creadores dominaron la actividad de cada usuario, sino que también ayudan a entender cómo evolucionaron sus intereses, rutinas y preferencias a lo largo del año.<h2>YouTube Recap 2025: más personalización y nuevas categorías</h2>YouTube anunció que la edición de Recap de este año incluirá hasta 12 tarjetas personalizadas con un nivel de detalle superior. Estas destacan:<ul><li>Los canales favoritos.</li><li>Los temas de interés predominantes.</li><li>Los cambios en los gustos del usuario.</li></ul>Una de las novedades más llamativas es la asignación de una “personalidad de reproducción”, basada en los patrones de uso. Entre las categorías posibles están: Aventurero, Desarrollador de habilidades o Espíritu creativo.<blockquote>“YouTube Recap destaca de forma única los intereses, las búsquedas detalladas y los momentos que exploraste este año, según tu historial de reproducciones”, señaló la plataforma.</blockquote>La función ya está disponible en Norteamérica, tanto en la app móvil como en la versión web, y se desplegará globalmente en los próximos días.<h3>Cómo acceder a YouTube Recap 2025</h3><ol><li>Iniciar sesión en YouTube.</li><li>Dirigirse a la pestaña “Tú”, ubicada en la esquina inferior izquierda de la pantalla.</li><li>Seleccionar “Recap 2025”.</li></ol>La herramienta reproduce automáticamente un video con:<ul><li>Principales intereses del año.</li><li>Número total de canales vistos.</li><li>Canales con más reproducciones.</li><li>La personalidad asignada explicada en tres dimensiones.</li><li>Evolución del consumo a lo largo del año.</li><li>Canciones y artistas más escuchados en YouTube.</li></ul>El resumen puede descargarse o compartirse en redes sociales y apps de mensajería.<h2>Apple Music Replay 2025: nuevas secciones para entender mejor tu año musical</h2>Apple también renovó su propio resumen anual. Además de las métricas tradicionales —como el Top 100 de canciones, los artistas y álbumes más reproducidos y el total de minutos escuchados—, Apple Music Replay 2025 incluye nuevas categorías:<ul><li>Descubrimiento: reúne a los músicos añadidos por primera vez durante el año.</li><li>Reencuentros: muestra a los artistas que regresaron a las preferencias del usuario después de un lapso de tiempo.</li><li>Racha más larga: indica cuántos días consecutivos fue reproducido el artista favorito.</li></ul><h3>Cómo consultar Apple Music Replay 2025</h3>Los usuarios pueden acceder de dos maneras:<ol><li>Desde la app Música en iPhone.</li><li>Desde el sitio web dedicado creado por Apple.</li></ol>Al seleccionar “Replay”, se despliega un reel interactivo con todas las métricas personalizadas. El video puede descargarse —aunque sin sonido— y compartirse en redes sociales como Instagram o TikTok, donde el usuario puede añadir una canción para acompañarlo.<h2>Un fenómeno nacido en Spotify que redefinió el marketing digital</h2>La fiebre por los resúmenes personalizados comenzó en 2015 con “Year in Music”, el precursor de lo que hoy se conoce como Spotify Wrapped, lanzado formalmente un año después. Su éxito transformó la dinámica de fin de año en redes sociales y llevó a que otras plataformas replicaran el formato, integrándolo como una poderosa herramienta de marketing y engagement.El impacto es considerable si se mira el contexto de la industria:<ul><li>En 2024, el streaming musical representó el 69% de los ingresos globales del sector.</li><li>Los usuarios escuchan en promedio 17.6 horas de música a la semana en plataformas digitales.</li><li>En Estados Unidos, el consumo de video en streaming alcanzó en mayo el 44.8% de la audiencia televisiva, superando a la televisión abierta y por cable.</li><li>El 75% de los usuarios consume contenido musical en servicios de video.</li></ul>La expansión de estos resúmenes anuales confirma no solo su popularidad, sino también su valor estratégico: se han convertido en un puente entre plataformas y usuarios, que encuentran en estas visualizaciones una forma de expresar identidad, compartir gustos y celebrar su vida digital.

Apple Music y YouTube presentan sus resúmenes anuales 2025 con nuevas métricas sobre hábitos digitales

Spotify volvió a sacudir el panorama digital con el lanzamiento de Wrapped 2025, que ya se posiciona como la edición más grande, rápida y participativa desde la creación de esta popular experiencia anual. En sus primeras 24 horas, Wrapped superó los 200 millones de usuarios activos, un incremento del 19% interanual, alcanzando esa cifra en menos de la mitad del tiempo que en 2024, cuando se necesitaron 62 horas para llegar al mismo hito.La repercusión también se vio reflejada en la forma en que los usuarios compartieron sus resultados: en el primer día, se registraron más de 500 millones de historias, entre publicaciones nativas, capturas de pantalla y descargas, lo que representa un aumento del 41% respecto al año anterior.<h2>Un crecimiento que se siente en todo el mundo</h2>Aunque el impacto fue global, los mercados con mayor impulso fueron India, Indonesia, Japón, Colombia, Tailandia y Estados Unidos, donde la participación creció con especial fuerza y contribuyó a la expansión récord de esta edición.Marc Hazan, vicepresidente sénior de Marketing y Alianzas de Spotify, celebró el fenómeno describiéndolo como una mezcla de creatividad, identidad y conexión humana.<blockquote>“Este año nos propusimos hacer Wrapped más grande, más audaz y mucho más conectado con la creatividad y la conexión humana. Ese espíritu impulsó los números récord que estamos celebrando. Spotify es el lugar donde las personas expresan con orgullo quiénes son a través de la música, podcasts y libros que más aman, y Wrapped es nuestro homenaje anual a esa identidad.”</blockquote><h2>Nuevas funciones para profundizar en la identidad sonora</h2>Wrapped 2025 llegó acompañado de casi una docena de herramientas nuevas y actualizadas que permiten a los usuarios explorar su año desde ángulos más personales, sociales y creativos. Entre las funciones destacadas se encuentran:<h3>Edad Sonora</h3>Una estimación de la era musical con la que se alinean los gustos del usuario, ofreciendo una mirada temporal sobre sus preferencias.<h3>Clubs</h3>Una dinámica que agrupa a cada usuario dentro de uno de seis estilos de escucha, creando comunidades globales basadas en hábitos compartidos.<h3>Wrapped Party</h3>Una novedad que convierte Wrapped en una experiencia competitiva y en vivo, diseñada para disfrutar entre amigos y agregar un componente social y lúdico a los datos del año.Además, por primera vez Wrapped integra en profundidad los hábitos de podcasts y audiolibros, ampliando la mirada sobre la forma en que las personas consumen contenido dentro de la plataforma.

Wrapped 2025 rompe récords: 200 millones de usuarios en 24 horas y más de 500 millones de historias compartidas

En la previa del show que brindará este jueves 4 de diciembre en Limbo Bar, Roberto Pettinato dialogó con Gonzalo Gadea Britos en el programa radial ‘Tanto de Todo’ que se emite por la señal de 93.7 Boing Crespo, y compartió una mezcla de entusiasmo, nostalgia y convicción sobre lo que significa mantener viva la música de Sumo desde adentro. Lejos de los tributos convencionales, su espectáculo “Sumo x Pettinato” propone un reencuentro con el espíritu directo, crudo y visceral de una banda que marcó un antes y un después en el rock nacional. “No me gusta vender humo, pero no se lo pueden perder”, afirmó desde el arranque, dejando en claro que lo suyo no apela a la imitación sino a la autenticidad.<h2>Sobre la esencia de Sumo&nbsp;</h2>Para Pettinato, la clave está en rescatar algo que muchas veces se perdió en la mitología alrededor del grupo: su esencia colectiva. Explicó que, aunque el recuerdo popular tiende a centrarlo todo en Luca Prodan, Sumo fue ante todo una banda sólida formada por personalidades fuertes como Ricardo Mollo, Diego Arnedo y el resto de la formación original. “Sumo no era un líder con músicos atrás; éramos tipos transpirando juntos”, señaló, reivindicando ese espíritu compartido.<h2>La búsqueda del sonido&nbsp;</h2>Reconstruir ese espíritu después de tantas décadas no fue sencillo, y de hecho le llevó varios años formar una banda que pudiera acercarse a la intensidad original. Contó que el grupo que lo acompaña hoy está integrado por músicos correntinos, algo que surgió casi por azar durante un período en el que hacía fechas bajo la consigna “músicos de tu ciudad”. Con el tiempo, esa propuesta terminó consolidándose en la formación actual. “Es dificilísimo lograr el estilo directo y crudo de Sumo. Necesitás músicos que entiendan esa intensidad”, explicó, agregando que uno de los elogios más fuertes que recibió fue: “Cerré los ojos y escuché el espíritu de Sumo”.<h2>El repertorio imposible&nbsp;</h2>Otro de los grandes desafíos fue decidir qué canción queda afuera. Para Pettinato, los tres discos de Sumo no tienen un solo tema descartable. “Sumo no tiene un solo tema de relleno. Los tres discos son una patada en la cabeza”, aseguró. Aun así, adelantó que la lista para esta fecha será “bien potente, con dos reggae y todo lo demás directo al mentón”, buscando equilibrar fidelidad al sonido original con la energía del vivo.<h2>La vigencia del grupo&nbsp;</h2>En la entrevista también recordó el impacto que vivió al regresar de España, cuando Ricardo Mollo le advirtió que iba a encontrar pintadas con la frase “Luca vive”. “Pensé que me estaba jodiendo”, contó, hasta que atravesó la General Paz y vio el mensaje enorme en un puente. Para él, la persistencia de Sumo no se debe solo a la figura de Luca, sino a la fuerza colectiva del grupo. “La gente escucha Sumo. Después dirá ‘grande el pelado’, pero escucha a la banda, no a un líder con una bandita atrás”, reflexionó.<h2>Su mirada sobre la televisión&nbsp;</h2>Pettinato también repasó su paso por la televisión, especialmente por Duro de Domar, una etapa que definió como una de las mejores de su vida creativa, aunque también la más desgastante. Contó que la televisión actual ya no lo atrae y que no volvería a un formato tradicional, aunque sí se imagina haciendo entrevistas simples y relajadas: “Podría hacer un programa de charlas, hablar con el panadero, el cartero o Francella”, comentó, aunque sin nostalgia por aquel ritmo frenético.<h2>La invitación&nbsp;</h2>Antes de despedirse, Pettinato lanzó una invitación directa al público entrerriano: “Por favor vengan. Nunca sé cuándo voy a volver. Y cuando escuchen cómo suena esta banda, se van a quedar con la boca abierta”. La fecha será este jueves 4 de diciembre en Limbo Bar, donde también actuarán Esclavo (tributo a Guasones) y La Montrull (tributo a Los Abuelos de la Nada). Las últimas entradas se encuentran disponibles en Ticketway, con posible remanente en puerta.

Roberto Pettinato llega a Paraná con “Sumo x Pettinato”

Luego de varios años sin realizarse, el Crespo Rock retomó su actividad en 2023, impulsado por RR Producciones, con el objetivo de volver a posicionar a la ciudad como un polo cultural y de difusión del rock local y regional.Esta edición 2025 reúne bandas de Crespo, Paraná, María Grande, Nogoyá, General Ramírez, La Paz y Buenos Aires, fortaleciendo el vínculo entre artistas y público, y consolidando un espacio de encuentro que crece año a año.<h2>Bandas y horarios</h2>Viernes 14 de noviembre Desde las 20:00 hs, el escenario recibirá a: Somos Rock, La Patada, La Puerta de Arriba, Abyssmo, Astillas del Mismo Palo, Osafim, Rollando Rolla y Sentir Nacional.Sábado 15 de noviembre Desde las 17:00 hs, segunda jornada con: Trifásica, B.D.G. (Banderas de Guerra), Colties, Trovador, Xul Pacífico, Viejo Verde, Maple, Loud Noises, Stifler’s Mom, La Zapada, R.D.M., Aqueronte y Cultura Frita.Entradas anticipadasEl abono para los dos días tiene un valor de $12.000 y se puede conseguir en los siguientes puntos de venta:<ul><li>Kiosco Homero (Yapeyú 507)</li><li>Osvaldo Chiappesoni (San Martín 992)</li><li>Panificación El Trébol (Sarmiento y Alem)</li><li>RR Producciones (@rr.producciones2)</li><li>Agencia Choli Miranda (H. Yrigoyen 1545)</li></ul>En cuanto a las entradas individuales se venderán<h2>Entrada gratuita para menores</h2>Los menores de 15 años ingresan gratis, llevando un alimento no perecedero que será destinado a colaborar con instituciones locales.

Crespo Rock 2025

Un hombre nunca vuelve a pasar por el mismo rio, pensó Heráclito en la antigüedad, haciendo alusión al constante cambio en el devenir del tiempo. Y lo mismo pasa con la música.&nbsp; En materia de música comercial el siglo XX&nbsp; nos ha dejado la maravilla de poder tener la música en un formato físico que nos dio la posibilidad de reproducirla en cualquier momento y lugar: el disco y sus aparatos de reproducción. &nbsp;Para nada alejado del proceso de adelantos técnicos y tecnológicos, el paso de los años fue pariendo nuevos elementos donde guardar y reproducir la maravilla del arte de la poesía, la melodía y el ritmo: el “Magacines”, el Casette y el Disco Compacto.&nbsp; Cada uno en su tiempo, con sus aparatos reproductores y calidad sonora.&nbsp; Le podríamos dedicar decenas de páginas a cada uno, hablando de su contemporaneidad, sus estilos, protagonistas y más, pero no es el punto. Sino que quiero llegar también a citar el protagonismo de las radios, en principio AM, y luego FM también, en la difusión de la música comercial, y el papel fundamental de las compañías discográficas que siempre direccionaron las modas musicales desde este lugar de privilegio que les dieron las estaciones radiales.Uno fácilmente, puede describir a grandes rasgos, que en nuestro país en la primera mitad del siglo XX (anacrónico y febril) la música popular tuvo como grandes protagonistas al Folclore, el Tango,&nbsp; en menor medida al Jazz y también algunos ritmos latinos tropicales pueden considerarse.&nbsp; &nbsp;Los años 50’, fueron un disparador con la aparición del Rockabilly, para que en la gran década de los cambios que fueron los 60’, naciera el “movimiento joven” en el mundo, y las compañías discográficas, las industria de la moda, y el mercado capitalista le dedicaran toda su atención a ese grupo etario por primera vez en la historia, y la música de Rock reinara como música popular hasta entrado los años 2000. Argentina no fue la excepción, y en detalle podríamos hablar en consonancia con una línea del tiempo,&nbsp; de la música beat, la canción latina romántica, la New Wave de los 80’, el rock &amp; pop de los 90’y&nbsp; sería injusto no mencionar a la movida tropical (cumbia y cuarteto) que cobro fuerte notoriedad en esta última década mencionadaEn este cuarto de siglo XXI,&nbsp; no solo desaparecieron en la música popular/comercial &nbsp;los formatos físicos, ya casi no se comerciales Discos y CD’s,&nbsp; sino que las formas de difusión de las obras musicales fueron cambiando.&nbsp; Las plataformas digitales son el núcleo central de almacenamiento virtual, las redes sociales las vías de difusión y los dispositivos móviles (celulares, Tablet) los “aparatos de reproducción”. El lugar de privilegio de las radios, podemos mencionar también a la TV que a partir de los años 80’ difundió música a través de programas y canales exclusivos, fue ocupado por la redes sociales que dejan al producto al alcance de la mano de cientos de miles de usuarios.Es muy difícil también declarar hoy a un protagonista de la música popular comercial, ya que las tendencias son variadas.&nbsp; Pero si debemos aceptar que en principio la música latina, de Centro América gano terreno en el mundo, también así&nbsp; los estilos urbanos devenidos del antiguo Rap y Hip Hop norteamericano. &nbsp;Y el viejo querido y rebelde Rock and Roll adquirió el estatus de clásico.Lo mejor es que estamos parados sobre un bombardeo interminable de sonidos y géneros, que nos llegan a todo momento, solo hay que saber elegir, escuchar y disfrutar. La música nunca deja de sonar.

Introducción a la música popular y comercial: todo cambia, todo se transforma

La banda local Cassette celebrará sus tres años de trayectoria con un recital especial que se desarrollará este sábado 18 de octubre desde las 22:00 horas en el Museo Histórico Raúl Jaluf. La propuesta incluirá un espectáculo audiovisual con pantallas y juegos de luces, en una velada que además servirá para grabar dos videoclips en vivo, capturando la esencia de la banda en su ciudad natal.Formada en septiembre de 2022, Cassette surgió como un proyecto entre músicos con amplia trayectoria en la escena local villaguayense. La primera formación estuvo integrada por Santiago Flores en voz, Bruno Barzola en guitarra, José Mignola en bajo y Diego Álvarez en batería, con algunas variaciones hasta la incorporación definitiva del actual baterista, Nahuel Solier."El proyecto nació a partir de una invitación de Maximiliano Guichard de Tridente Producciones. En dos meses armamos un repertorio de covers de los 80 y 90 y salimos a tocar", recordó Santiago Flores en una entrevista previa con este medio. Su debut se produjo en un especial por el aniversario de FM Mesopotamia, donde compartieron escenario con otras bandas.<h2 style="margin-left:0px;">Evolución hacia las composiciones propias</h2>La respuesta del público motivó al grupo a continuar y evolucionar hacia la creación de material original. "Nos fuimos afianzando como grupo y empezamos a trabajar en temas originales", comentó el vocalista, quien también se encarga de escribir las letras. "Desde chico escribía poesía. A los 18 empecé a componer con melodías y ahora trabajamos todos juntos en los arreglos", explicó.El nombre de la banda refleja sus influencias musicales más profundas. "Queríamos algo que nos identificara. El cassette representa la forma en que conocimos la música de Pink Floyd, Bowie o Depeche Mode, bandas que marcaron nuestra identidad sonora", detalló Flores.<h2 style="margin-left:0px;">Trayectoria y proyección</h2>En 2024, la banda participó de la 7ª edición del Entre Rock, donde presentó dos composiciones originales: "Desazón", un tema con tintes de blues, y "¡Qué va!", una balada rock que remite a la adolescencia vivida en las calles de Villaguay.Actualmente, Cassette está integrada por Santiago Flores en voz, Bruno Barzola en guitarra, José Mignola en bajo y Nahuel Solier en batería, una formación que ha consolidado su identidad musical con una propuesta que combina la nostalgia con la creación contemporánea.El concierto de este sábado representa no solo una celebración por los tres años recorridos, sino también un paso más en la construcción del legado musical de la banda, invitando al público a ser parte de esta nueva etapa a través de una experiencia audiovisual que promete capturar la esencia de su evolución artística.

Cassette celebra sus tres años con un recital especial y la grabación de videoclips en vivo

Desde temprano, el clima festivo se hizo sentir en el predio. El sol abrasador acompañó la apertura con Laser Flip y Malta Caramelo, mientras los primeros grupos se acercaban al escenario outdoor. &nbsp;A media tarde, Zeballos y Fabiana Cantilo trajeron la primera dosis de emotividad y conexión con el público, marcando el pulso de una jornada que iría subiendo en intensidad.&nbsp; Fabiana Cantilo con su estilo irreverente y provocativo demostró por qué es una de las grandes voces femeninas de nuestro querido Rock Nacional.En el indoor, Zoe Gotusso desplegó su calidez característica, mientras Dante Spinetta aportó groove y sofisticación sonora con su mezcla de funk y soul. Repasando canciones de su carrera y también algún clásico de los Illya Kuryaki and the Valderramas como *Abarajame*, para el recuerdo millennial.A medida que caía la tarde noche, el outdoor se transformó en una multitud. Los nubarrones que amenazaron en desencadenar la tormenta se fueron disipando en un marco único con Estelares que volvió a demostrar por qué su repertorio es parte del cancionero nacional a base de hits como “Ella dijo”, “Un Día Perfecto” y “Aire”. Los liderados por Manuel Moretti y compañía brindaron un show emotivo y coreado por el público que hacía frente al viento que se asentaba en el predio. El broche fue “El corazón sobre todo”.Luego llegó el turno de No Te Va Gustar que coronó uno de los momentos más masivos del día con un set que unió generaciones bajo los coros y la emoción colectiva. No faltaron clásicos como “Al vacío”, “Pensar”, “A las nueve” y el cierre a puro pogo levantando el polvo en una postal de cine.El cierre del sábado quedó en manos de Mariano Mellino, que convirtió el predio en una pista de baile electrónica al aire libre. En otros escenarios se cruzaron las potencias de La Joaqui, Louta, haciendo bailar a todos los que se acercaban al escenario cerrado de La Estación. También se destacaron las propuestas alternativas de Cabezones, que jugaron de local e hicieron frente a las ráfagas de tierra y viento en el escenario alternativo demostrando su vigencia y repasando sus clásicos en una noche emotiva.El domingo mantuvo el ritmo con una grilla igual de ecléctica. En el escenario outdoor, Olivia Wald y Santiago Motorizado marcaron el tono vespertino con dos momentos de pura conexión emocional. El show del cantante de El Mató repasó su carrera solista y tuvo un cierre emotivo con su clásico de la banda platense “El Tesoro” en una versión diferente antes los lentes humanos y tecnológicos que registraron el momento final con mucha emoción.<figure class="image"><img src="https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2025/10/santiago_motorisado.jpeg" alt="Santiago Motorisado"><figcaption>PH: Priscila Ferro</figcaption></figure><h2>Rock Nacional festivo para un cierre a la altura</h2>Luego, Bersuit Vergarabat desató una verdadera fiesta colectiva. Desde que los pijamas a rayas se subieron al escenario se entonaron clásicos de “Hijos del culo” un disco que estuvieron rememorando hace poco en un Estadio de Ferro colmado. Desde “El gordo motoneta” para dar comienzo al show, hasta “El viejo de arriba” y “Desconexión sideral”. El homenaje a Diego Armando Maradona y Messi se proyectó en las pantallas con “Toco y me voy”. El recuerdo a la lucha de Abuelas de Plaza de Mayo se sumó con su pañuelo blanco característico de fondo en las pantallas en “Vuelos”. Su costado contestatario al gobierno nacional fue retrucado nuevamente con “Se viene” seguido de un “¡ya fuiste Peluca!” aquel tema anticipatorio al estallido del 2001 vociferado nuevamente contra actual gestión. El coro también saltó al ritmo de “Señor Cobranza”, el tema de Las Manos de Filippi que popularizó Bersuit por aquellos años.&nbsp; Para el cierre, “La Bolsa” desató la locura entre los presentes. El cierre carnavalezco fue con “Negra Murguera” con los aplausos de los distintos costados del escenario.Por último, llegaba el cierre en el escenario de Las Pastillas del Abuelo. Banda de estadios, que hizo su debut pisando fuerte en el escenario principal del Harlem.&nbsp; Con una lista cargada de hits, Las Pastillas entonó sus últimas canciones reversionadas como “Ama a quien llora por ti”, “Loco por volverla a ver” como clásicos de su etapa inicial como “Amar y Envejecer”. El homenaje a Diego también fue evocado con su característico “Qué es Dios” con el despliegue de camisetas del 10, en el público y con un compendio de jugadas y goles en la pantalla. El momento de escuchar “Qué hago yo esperando un puto as” se llenó de pelotas gigantes que fueron tiradas al público que las paseaban de lado en lado al ritmo del pogo pastillero. Piti pateaba las que caían sobre la pasarela en un ida y vuelta que terminó con el vocalista bromeando “cambio, juez”.Con más de una veintena de canciones llegó el turno de sus momentos de cierre con “Otra vuelta” aquel himno de amistad y familia. “Tener de amigos a mis hermanos, tener de hermanos a mis amigos”. Ojos de dragón y “Viejo Karma” le dieron cierre a una noche especial que esperemos tenga su próxima vez.El día 2 tambiénm tuvo como protagonistas a &nbsp;Chapa &amp; Castelo, que mezcló electrónica, humor y desparpajo para despedir la edición a puro baile. Mientras tanto, el escenario indoor ofreció un contrapunto ideal: más íntimo, cuidado y pensado para la escucha. Allí pasaron artistas como Chita, Luz Gaggi, Cardellino y C.R.O, aportando frescura y texturas contemporáneas. El espacio alternativo y El Galpón sumaron propuestas experimentales y locales, con shows de Winona Riders, Ramma, Tripartitos y Picheo 808, entre otros, que completaron el mosaico musical del festival.Entre los distintos escenarios se movía una multitud diversa: grupos de amigos, familias, visitantes de todo el país. La atmósfera del predio era la de una gran celebración urbana, donde la música convivía con la gastronomía, el arte visual y una sensación constante de pertenencia. Cada rincón ofrecía una experiencia distinta, pero todos compartían una misma idea: estar en el lugar donde algo está pasando.Las marcas planteaban juegos lúdicos con premios para entretener a los presentes y llevarse una especie de souvenir del Harlem como también algo para comer o tomar.Más allá de las luces y los nombres del cartel, lo que queda claro tras esta séptima edición es que el Harlem Festival se ha instalado como un referente cultural en el Litoral argentino. Su propuesta trasciende la grilla de artistas: representa una forma de encuentro, de integración regional y de renovación constante del vínculo entre el público y la música en vivo. Santa Fe, con su energía joven y su tradición universitaria, parece haber encontrado en el Harlem el espejo perfecto de su identidad contemporánea.El festival no solo convoca a miles de espectadores; también articula escenas, estimula la producción independiente y consolida a la ciudad como un punto de referencia para la industria cultural del interior. En un país donde los grandes eventos suelen concentrarse en Buenos Aires, el Harlem demuestra que el Litoral puede ser protagonista. Y este 2025, una vez más, lo dejó resonando en cada acorde.

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